Le regard de cet écolier, ou encore ces femmes qui vont et viennent se croisent de générations en générations.

Ou encore cette magnifique voiture bleue en Cuba …

Je vous invite à rejoindre son groupe Facebook : Christian Ghammachi Photography.

A l’automne, les trois lauréats de cette 55ème édition vont bénéficier d’une exposition personnelle dans les Modules du Palais de Tokyo.

Créé en 1955, le Salon de Montrouge est l’une des plus anciennes manifestations d’art contemporain en France. Depuis plus de 30 ans, il permet de découvrir les talents de demain.

Ainsi, au fil des ans, grâce à l’impulsion du Maire de Montrouge, Jean-Loup Metton, le Salon a contribué à l’émergence de nombreux artistes marquants de la scène française : Jean-Michel Alberola, Carole Benzaken, James Brown, Pierre Buraglio, Ernest Pignon-Ernest, Valérie Favre, Arnaud Labelle-Rojoux, Hervé Télémaque…

En 2010, le commissaire artistique Stéphane Corréard a examiné plus de 1 500 candidatures venant de la France entière. à l’issue du processus de sélection, mené avec un Collège Critique ² réunissant 18 journalistes, historiens et commissaires d’expositions, seuls 84 candidats d’une moyenne d’âge de 30 ans et issus de 15 régions françaises ont été retenus.

Le Salon se tiendra à La Fabrique, un espace industriel de 5 000 m2 au centre de Montrouge, scénographié par matali crasset. Chaque artiste sélectionné bénéficiera d’un mini-module d’exposition individuel (25 m² environ) lui permettant de présenter sa démarche en un ensemble d’œuvres ou une installation importante.

Depuis 2009, à l’initiative du nouveau commissaire artistique Stéphane Corréard, les trois lauréats du salon sont invités à réaliser une exposition personnelle dans les espaces des Modules au Palais de Tokyo (à l’automne).

Cette “sélection officielle” est encadrée, d’un côté par l’invité d’honneur, Ernest T., et de l’autre par la sélection d’étudiants diplômés en 2009 ou « diplômables » en 2010 de l’École nationale des beaux-arts de Lyon (commissaires Franck Scurti, artiste et enseignant, et Joël Tardy, coordinateur des études).

Le Salon de Montrouge est organisé et financé par la Ville de Montrouge.

Une Ville, une Galerie d’art

Les entreprises partenaires exposeront les vitrophanies de quelques œuvres sur les façades de leurs sièges sociaux offrant ainsi une visibilité exceptionnelle à ces artistes émergents.

Informations pratiques

Dates : 6 mai – 2 juin 2010

5 mai, vernissage presse : de 14 heures à 18 heures

(navette au départ de la place Denfert-Rochereau)

5 mai, vernissage à partir de 18 heures

La Fabrique, 51 avenue Jean-Jaurès, Montrouge

Entrée libre

Tous les jours (sauf le mardi) de 12h à 20h,

nocturne le mercredi jusqu’à 23h.

Relations avec la presse

Heymann, Renoult Associées

Tél. 01 44 61 76 76

l.cazassus@heymann-renoult.com

www.heymann-renoult.com (documents téléchargeables)

• * 1 Stéphane Corréard : Critique, journaliste, collectionneur et commissaire d’expositions né en 1968, Stéphane Corréard s’attache particulièrement depuis près de 20 ans à faire découvrir de nouveaux artistes, en France. De 1992 à 2000, il a fondé et dirigé la Galerie Météo, exposant pour la première fois à Paris Ghada Amer, Philippe Mayaux, Philippe Ramette, Matthew Ritchie… Il a organisé avec l’Etude Cornette de Saint-Cyr le projet AF21.1. consacré à l’art français de 1990 à 2007, et participe au Comité de rédaction du journal Particules. Il est commissaire artistique du Salon de Montrouge depuis 2009.

* 2 Le Collège Critique : Depuis l’édition 2009, chaque exposant est accompagné individuellement par un membre d’un Collège Critique réunissant des journalistes, des historiens, des critiques, des galeristes et des commissaires d’exposition, sous la coordination de Gaël Charbau, rédacteur en chef du journal Particules. Amplement renouvelé, le Collège Critique est composé en 2010 de :

Isabelle Alfonsi, critique d’art & directrice de la galerie Marcelle Alix, Paris ● Paul Ardenne, écrivain et historien d’art ● Daria de Beauvais, critique d’art & commissaire d’exposition au Palais de Tokyo ● Alain Berland, critique d’art ● Yves Brochard, enseignant, critique d’art & commissaire indépendant ● Alain Cueff, écrivain, critique d’art & commissaire indépendant ● Leslie Compan, critique d’art ● Dorothée Dupuis, critique d’art, directrice du Triangle (Marseille) et rédactrice en chef de la revue Pétunia ● Jean-Michel Frodon, écrivain, enseignant, ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma ● Jill Gasparina, critique d’art & enseignante, co-directrice de la Salle de bain (Lyon) ● Guillaume Leingre, critique d’art & photographe ● Emmanuelle Lequeux, critique d’art et journaliste ● Vincent Pécoil, critique d’art, commissaire indépendant & co-directeur de la galerie Triple V, Dijon ● Matthieu Poirier, enseignant, critique d’art & commissaire indépendant ● Jens Emil Sennewald, critique d’art et commissaire indépendant ● Anne-Lou Vicente, critique d’art ● Elisabeth Wetterwald, enseignante, critique d’art & commissaire indépendante.

* 3 Le jury : Les membres du jury désigneront lors du vernissage les 3 lauréats qui bénéficieront d’une exposition personnelle dans les espaces des Modules du Palais de Tokyo à l’automne 2010. Il sera présidé par l’historien d’art Éric de Chassey qui a été nommé en 2009 directeur de la Villa Medicis à Rome. Composition du Jury 2010 (liste non exhaustive) : Quentin Bajac (Centre Pompidou), Maître Pierre Cornette de Saint-Cyr (Palais de Tokyo), matali crasset, Marc Nicolas (Fémis), Ernest T., Anne de Villepoix (Galerie Anne de Villepoix), Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo).

Un parcours de 30 expositions d’art contemporain dédiées à la vie et l’œuvre de Casanova en Languedoc-Roussillon

du 19 juin au 3 octobre 2010

Après Marcel Duchamp (2006) et François Rabelais (2008), c’est Giacomo Casanova qui est le personnage emblématique de ce parcours estival et contemporain. Du 19 juin au 3 octobre, Casanova Forever, organisé par le Frac Languedoc-Roussillon, est un parcours de 30 expositions d’art contemporain mettant à l’honneur la vie et l’œuvre de Casanova.

Autant de parcours qui témoignent de la liberté de Casanova, de son innocence du jeu provoquant surprise, étonnement et bonheur. Avec cette même liberté de touche-à-tout, la trentaine d’artistes choisis, révèlent les lieux où l’étonnement du spectateur est au rendez-vous, de l’Aude au Gard, en passant par l’Hérault, la Lozère et les Pyrénées Orientales.

ARTISTES PRESENTES : Laurette Atrux-Tallau, Jean-Luc Brisson et ses invités, Jacques Charlier, Nina Childress, Nicolas Daubanes, Simone Decker, DN (Laetitia Delafontaine et Grégory Niel), Aude Du Pasquier Grall, Emmanuelle Etienne, Geneviève Favre Petroff, Tom Friedman, Paul-Armand Gette, Delphine Gigoux-Martin, Grout/Mazéas, Marie-Ange Guilleminot, Cécile Hesse et Gaël Romier, Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, Eugène van Lamsweerde, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Frédérique Loutz, Stephen Marsden, Maurin et La Spesa, Piet Moget, Jacques Monory, Vincent Olinet, Laurina Paperina, Alicia Paz, Guillaume Poulain, Jean-Jacques Rousseau, Rüdiger Schöttle et le Jardin-Théâtre Bestiarium, Didier Trenet, Vladimir Skoda, David Wolle, Karim Zeriahen…, « Ecce Homo Ludens », une exposition collective sur le jeu dans l’art contemporain au Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan, et « L’Amour à la machine (l’esca amorosa…) », une exposition des œuvres du Frac à la galerie ESCA/PPCM à Nîmes.